La composición en 3d
Como incide la atmosfera en el color.
El Neo plasticismo, obras y autores
Obra final
TEMA 1. EFECTO DE PROFUNDIDAD
EN LA COMPOSICIÓN. Para lograr el efecto de profundidad en una composición, se
logra dibujando los objetos que están más cerca de ti de un tamaño más grande,
colores nítidos, y en la medida que se alejan se dibujan más pequeños y con
colores difusos o grisáceos y para crear la profundidad espacial, se logra con
la llamada perspectiva. Al observar imágenes de vastos paisajes (montañas,
ciudades con rascacielos…), notarás que cuanto más lejos están, más borrosos,
desaturados y pálidos son. En el estudio del dibujo artístico y la profundidad
es necesario el estudio de la perspectiva, sus elementos básicos y su
aplicación. Veremos cuáles son esos tres tipos de perspectiva para crear efectos
de profundidad.
1. PERSPECTIVA PARALELA
2. PERSÉCTIVA OBLICUIA
3. PERSÉCTIVA AEREA
Elementos comunes de la
perspectiva
LH. Línea de horizonte. La
línea del horizonte es un elemento muy común en la perspectiva.
PF. Puntos de fuga. Un punto
de fuga es el punto en el que todas las líneas o rayos parecen converger, y se
utiliza a menudo para crear la ilusión de profundidad.
PV. Punto de vista
LF. Líneas de fuga, son las
líneas que nacen en los puntos de fuga, para dar sensación de profundidad
a. Hoy vamos a desarrollar una actividad en
perspectiva aérea. Teniendo en cuenta que para trazar este tipo de perspectiva
se hace uso de tres puntos de fuga, dos ubicados en la LH y un tercero ubicado
al final de la LR
TEMA 2. LA COMPOSICION EN 3D ¿QUE ES UNA
COMPOSICION EN 3D O TRIDIMENSIONAL? Son
las obras trabajadas en volumen, en el espacio real, tienen tres dimensiones:
alto, largo y ancho. Aunque no solo puede referirse a un diseño tridimensional
como un objeto físico pues también puede ser trabajado a través de un espacio
virtual y no por esto pierde sus propiedades de profundidad. La estructuración
de un objeto tridimensional debe ser coherente desde todos los ángulos, al
igual que debe ser funcional y contener un buen impacto visual. Por ejemplo, la
escultura, la arquitectura, son expresiones tridimensionales.
EL DISEÑO TRIDIMENSIONAL, procura establecer una
armonía y un orden visual, o generar una excitación visual dotada de un
propósito. Es más complicado que el diseño bidimensional porque deben
considerarse simultáneamente varias perspectivas desde ángulos distintos y
porque muchas de las complejas relaciones espaciales no pueden ser fácilmente
visualizadas sobre el papel. Pero es menos complicado que el diseño
bidimensional porque trata de formas y materiales tangibles en un espacio real.
ACTIVIDAD 2 En este primer taller
vas a realizar un dibujo teniendo en cuenta la composición en 3D. Para ellos te
vas a guiar de un dibujo realizado en el siguiente enlace y en donde podrás
observar a detalle la realización de la actividad. VIDEO 1. https://youtu.be/pDZvc8oyBlM
VIDEO 2. https://youtu.be/2L-_Dfz_9z0
Para este taller debes tener a mano regla,
lápiz, tijera y hoja de bloc sin ralla
Aca van la esfera y el
castillo en 3D
LA PROFUNDIDAD O DISTANCIA. Estos se
relacionan de forma muy simple en el dibujo y la pintura, a mayor es la ilusión
de distancia que queremos producir en un dibujo o una pintura, menor debe ser
el contraste de esa zona de la imagen, llevando los colores hacia tonos de gris
más neutros y a mayor es la sensación de proximidad que deseamos producir,
mayor debe ser el contraste que utilicemos en relación a lo más lejano de la
imagen. La profundidad o espacialidad dentro de la pintura es una ilusión,
tanto óptica como psicológica. Algunos recursos con los cuales se logra, juegan
con la forma en que nuestros ojos perciben la luz y el color. Mientras que
otros aprovechan como nuestra mente acostumbra a percibir el espacio
instintivamente dentro de la naturaleza. El agrisamiento para generar
profundidad se vale de la forma en que percibimos el espacio dentro de la
naturaleza por medio del color. Los vapores, partículas de polvo y otras
substancias que flotan en el aire, le confieren al mismo, densidad y
translucidez. Siendo así los principales factores que afectan cómo percibimos
la distancia en el mundo físico. EJEMPLOS
ACTIVIDAD. Realiza
un paisaje y aplica el concepto de como incide la atmósfera en el color. Para ello
te expongo los siguientes modelos
TEMA. 4 EL NEOPLASTICISMO, OBRAS Y AUTORES
¿Qué es el neoplasticismo?
El neoplasticismo es un movimiento de vanguardia de
origen neerlandés activo. entre 1917 y 1928 aproximadamente,
pero que extendió su influencia a lo largo de todo el siglo XX.
También se lo conoce con el nombre de De Stijl (El Estilo),
nombre de la revista en la que el grupo de artistas neoplasticistas e invitados
de otros movimientos vanguardistas expusieron sus ideas.
En el contexto de una Europa golpeada por
la Primera
Guerra Mundial y con una base filosófica y espiritual,
pretendían crear un arte racional y universal que estuviera por encima de las
subjetividades y los nacionalismos. A diferencia de otras vanguardias, como
el dadaísmo o
el surrealismo,
apelaba a la razón humana para proteger la cultura de la violencia de la
sociedad de la época.
El neoplasticismo fue uno de los primeros
movimientos orientados totalmente a la abstracción.
Los fundadores y principales exponentes del
neoplasticismo fueron Theo
van Doesburg y Piet
Mondrian. Ambos fundaron la revista De Stijl, un espacio de
teorización sobre el arte en el que Mondrian expuso las teorías que
fundamentaban el movimiento.
Ø Consideraba
que el arte debía ser un puro hecho formal,
una geometría del
espacio. Para alcanzar el estatus de arte verdadero, el objeto artístico debía
ser despojado de cualquier intento de reproducción del mundo o de expresión de
la subjetividad del artista.
Ø Eliminó
los procedimientos de representación tradicionales y la distinción entre las
disciplinas artísticas.
Ø Consideraba
que la forma geométrica era innata al
ser humano y también constituía la base de todos los elementos del universo.
Ø El
artista, por lo tanto, debía realizar el procedimiento racional de reducir
a los mínimos términos geométricos la estructura de la realidad que se percibe
a través de la visión.
Ø Pretendía
lograr un arte de alcance
universal al depurar la forma de los objetos y eliminar los
rasgos de individualidad.
Ø Tuvo
vínculos estrechos con otros movimientos de vanguardia,
especialmente aquellos que tendían a la abstracción como el futurismo,
el cubismo,
el suprematismo y
el constructivismo ruso. Al mismo tiempo, ejercieron una enorme influencia en
la Bauhaus.
El
principal exponente del neoplasticismo en pintura fue Piet Mondrian.
Este artista fue también el teórico más importante del movimiento.
Llevó
sus principios teóricos a la obra pictórica que redujo a una superficie
bidimensional estructurada líneas rectas horizontales y verticales y planos
de color. Redujo la paleta cromática a los colores primarios (azul, rojo y
amarillo), blanco, negro y grises.
Se
eliminó la simetría,
pero no la armonía ya que el peso de los colores se equilibraba de acuerdo con
el lugar y la superficie que ocupaba cada uno en el cuadro.
VEAMOS LOS
EJEMPLOS
ACTIVIDAD.
Despues de observar las imágenes y ver la explicacion
sobre el neoplasticismo, vas a desarrollar una obra siguiendo el estilo de esta
corriente pictorica y pegandote a las
caracteristicas de este movimiento vanguardista.
La actividad debe ser desarrollada en hojas de bloc y al
terminar aplicar color.
OBRA FINAL, realizar una composicion neplastica teniendo en cuenta todo lo visto en el periodo
ACTIVIDAD.
Despues de observar las imágenes y ver la explicacion
sobre el neoplasticismo, vas a desarrollar una obra siguiendo el estilo de esta
corriente pictorica y pegandote a las
caracteristicas de este movimiento vanguardista.
La actividad debe ser desarrollada en hojas de bloc y al
terminar aplicar color.
OBRA FINAL, realizar una composicion neplastica teniendo en cuenta
todo lo visto en el periodo
