miércoles, 20 de mayo de 2009

GUIA 2. EL CUBISMO-DECIMO GRADO

TEMA 3.  EL CUBISMO, HISTORIA, CARACTERÍSTICAS, AUTORES Y OBRAS

copiar textualmente al cuaderno

El cubismo es un movimiento vanguardista de inicios del siglo XX que se caracteriza por el uso dominante de figuras geométricas como los rectángulos, los triángulos y, especialmente, los cubos, de donde toma su nombre. Su objetivo es romper con la representación naturalista y plasmar varios planos de modo simultáneo sobre la superficie de un cuadro.                                                                                                                                                      Convencionalmente se establece su inicio en el año 1907, cuando Pablo Picasso (1881-1973) presentó por primera vez la pintura Les Demoiselles d' Avignon ("Las damas de Avignon").

En este primer intento, Picasso incorpora influencias del arte africano primitivo y del postimpresionismo, especialmente del pintor francés Paul Cézanne (1839-1906).

 Además de encontrar inspiración en las formas del arte exótico, el cubismo intentó representar la cuarta dimensión a través de hiperpoliedros, cuyas ideas de espacio-tiempo se inspiran en la teoría de la relatividad de Albert Einstein de 1905.

Todas sus características llevaron al cubismo a ser considerado una expresión plástica más racional y analítica, que contrastaba con otros movimientos inspirados en la subjetividad o la emocionalidad.

Características del cubismo

El cubismo se caracteriza principalmente por los siguientes elementos:

Ø  Visión analítica de los elementos de representación;

Ø  Poca perspectiva y profundidad espacial;

Ø  Uso de figuras geométricas: cubos, cilindros, etc.;

Ø  Incorporación de varios ángulos en un mismo plano;

Ø  Preferencia por las líneas rectas;

Ø  Aplicación de técnicas mixtas: collage, tipografía, etc.

FASES DEL CUBISMO

El cubismo se divide en tres fases:

1.    Cubismo cezaniano (1907-1909), se considera como la primera fase del cubismo llamado también como proto-cubismo. Se caracterizó por la influencia de los trabajos del artista plástico Paul Cézanne.

2.     Cubismo analítico (1909 a 1912)

Se denomina también como cubismo hermético y se identificó con la descomposición de formas y figuras geométricas para reordenarlas de una forma diferente, en planos sucesivos y superpuestos.

3.     Cubismo sintético (1911)

Se caracterizó por el uso de colores y formas que permitían realzar la parte más significativa de la figura. Los pintores de esta etapa buscaron plasmar figuras reconocibles. Utilizaron la técnica del collage, que permitía fijar objetos reales en la tela en busca de nuevas sensaciones visuales.


ACTIVIDAD 2.  COMO HACER UN DIBUJO CUBISTA.

En esta clase vamos a realizar un dibujo sencillo real para convertirlo en estilo cubista, para ello te invito a ver el siguiente tutorial.una vez termines, realiza tu diseño.

https://www.youtube.com/watch?v=8FNxFwjUK-k&t=661s&ab_channel=Licenciado.AlonsoJos%C3%A9ConsuegraSanjuan


https://www.youtube.com/watch?v=01kEVCxDlVU





lunes, 30 de marzo de 2009

TEMA 1 TEORÍA DEL COLOR DECIMO GRADO CSJHA

EJES TEMATICOS

VALORACION INTEGRAL DE DESEMPEÑOS

SER

SABER

HACER

Teoría del color

Contrastes del color.

El cubismo-historia, características, autores y obras.

Estudio y practica de Obras cubistas

Cubismo renovado.

Historia y características

Obra final

Asumir con responsabilidad, gusto y agrado la realización de actividades propias de la asignatura

Reconocer la importancia del cubismo en el desarrollo histórico del arte e interpretar los diversos estilos de sus autores.

Ensamblar en sus creaciones artísticas las características del cubismo, siguiendo como ejemplo sus autores más relevantes, además de la teoría del color.


TEMA 1.  TEORIA DEL COLOR. DEFINICION DEL COLOR

El color es pues un hecho de la visión que resulta de las diferencias de percepciones del ojo a distintas longitudes de onda que componen lo que se denomina el "espectro" de luz blanca reflejada en una hoja de papel. Estas ondas visibles son aquellas cuya longitud de onda está comprendida entre los 400 y los 700 nanómetros; más allá de estos límites siguen existiendo radiaciones, pero ya no son percibidos por nuestra vista.

 Fue Isaac Newton (1641-1727) quien tuvo las primeras evidencias (1666) de que el color no existe. Encerrado en una pieza oscura, Newton dejó pasar un pequeño haz de luz blanca a través de un orificio. Interceptó esa luz con un pequeño cristal, un prisma de base triangular, y vio (percibió) que al pasar por el cristal el rayo de luz se descomponía y aparecían los seis colores del espectro reflejados en la pared donde incidía el rayo de luz original: rojo, anaranjado, amarillo, verde, azul, añil y violeta.

 SÍNTESIS ADITIVA Y SUSTRACTIVAUn aspecto importante de la teoría del color saber la diferencia entre el color luz (el que proviene de una fuente luminosa coloreada) y el color pigmento o color materia (óleo, témpera, lápices de color, etcétera).

COLORES ADITIVOS: Son por ejemplo los de los focos de un escenario que se usan para conseguir una iluminación de un color concreto. También los que usan las pantallas, mirando con una lupa la pantalla de un ordenador o de una tele se pueden ver puntos de color rojo, verde y azul.

COLORES SUSTRACTIVOS: Son los que usa por ejemplo un pintor de paredes para mezclar los colores y son a los que nos referiremos en dibujo. La suma de los tres es el negro, la ausencia de todo el blanco (el papel). También son los que se usan en una imprenta. Mirando con una lupa una revista en color se pueden ver puntos de color cian, magenta y amarillo. También se ven puntos de color negro. Las imprentas usan el negro además de los tres colores primarios porque las letras son habitualmente de ese color.

TEMA 2. CONTRASTE DEL COLOR. (copiar en el cuaderno los conceptos) 



Los contrastes de color son la diferencia entre dos o más colores. Estos pueden ser de diferentes tipos, e interactúan dentro de un diseño afectando al modo en el que se perciben. Los contrastes de color son fáciles de apreciar intuitivamente, pero haciendo uso de la teoría del color es posible identificarlos y usar cada uno de diferentes maneras. Veamos algunos ejemplos de contrastes

1. CONTRASTE EN CLARO OSCURO Es la diferencia con relación a la luminosidad, la claridad y la oscuridad. El contraste de claro-oscuro consiste en la superposición de elementos que van desde lo más claro o cercano al blanco hasta lo más oscuro o cercano al negro. Así puede darse entre un solo matiz o color (con sus diferentes tonos) o entre varios matices (de amarillo a verde oscuro, por ejemplo, con una armonía con respecto a la variedad de tonos).    

ACTIVIDAD 1.  Diseño claro oscuro.

Realiza una composición aplicando el contraste oscuro claro, ver los ejemplos a modo de guía.

Próxima clase traer pinturas, cartulina blanca, pinceles, toallas, bata, paletas para mezclar y una hoja de periódico para colocar de sobremesa y evitar manchar los lugares del colegio






Es importante conocer la teoria del color para armonizar la aplicacion de los colores en una obra de arte.
1- CIRCULO CROMATICO. http://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%ADrculo_crom%C3%A1tico
2. COLORES PRIMARIOS Y SECUNDARIOS. http://sabia.tic.udc.es/gc/Contenidos%20adicionales/trabajos/Tutoriales/color/El%20circulo%20cromatico,colores%20primarios,secundarios%20y%20terciarios.htm
3. COLORES COMPLEMENTARIOS. http://www.fotonostra.com/grafico/complementarios.htm
4. COLORES CALIDOS Y FRIOS. http://www.fotonostra.com/grafico/colorescalifrios.htm
5.SICOLOGIA DEL COLOR. http://www.fotonostra.com/grafico/psicologiacolor.htm
6. IMAGENES CIRCULO CROMATICO. http://images.google.com.co/images?hl=es&um=1&q=circulo+cromatico&ie=UTF-8&ei=M__QSbu9JMfelQfM8PnmCQ&sa=X&oi=image_result_group&resnum=4&ct=title
7. TECNICAS DE LA COMPOSICION. http://www.fotonostra.com/grafico/tecnicascompos.htm