GUIA DE LOS TEMAS PARA LA EXPOSICION DE 11°

 PARA TENER EN CUENTA

Los siguientes son los temas para realizar la exposición grupal, siguiendo las fechas dadas en clases, pueden usar diapositivas o carteleras.

El pop Art, Autores

La caricatura y el comic

Autores colombianos

 

Para apoyo a las investigaciones te sugiero los siguientes enlaces que son parte fundamental para tu exposición. Pueden seleccionar por grupos los temas, estos enlaces son solo guías

Enviar diapositivas al correo  educacionartisticalonso@gmail.com

 

El siguiente enlace te llevará a conocer el nacimiento del movimiento artístico del Pop Art:

https://concepto.de/pop-art/

 

En el siguiente enlace encontraras mas características del Cubismo e historia y su importancia

https://www.crehana.com/blog/estilo-vida/que-es-arte-pop/

 

Este enlace te lleva a ver la definición y 10 características del pop art.

https://www.candelavizcaino.es/arte/pop-art-caracteristicas.html

 

Este enlace te lleva a ver la definición del comic, historia y tipos

https://concepto.de/comic/

 

Este enlace te lleva a ver la Caricatura Qué es, historia, características y estilos

https://diferenciaentre.es/caricatura/

 

Este enlace te lleva a ver los elementos del comic

https://hautatzen.net/elementos-comic/

 

Cuatro auténticos artistas del pop art colombiano-

https://revistadiners.com.co/cultura/arte-y-libros/30052_cuatro-autenticos-artistas-del-pop-art-colombiano/#:~:text=%C3%81lvaro%20Barrios%2C%20Beatriz%20Gonz%C3%A1lez%2C%20Antonio,sus%20continuos%20trabajos%20y%20exposiciones.&text=El%20Pop%20Art%20es%20un,de%20la%20d%C3%A9cada%20de%201950.

 

GRUPOS

 

UNDECIMO A

GRUPO 1, Andrés Orozco Sebastián, fecha de exposición

GRUPO 2, Ahumada Valentina, fecha de exposición

GRUPO 3, Orlando Hernández, fecha de exposición

GRUPO 4, Bravo Robin, fecha de exposición

GRUPO 5, Ospino Andrés fecha de exposición

GRUPO 6, Escorcia Nicolle fecha de exposición

GRUPO 7, Manga Alejandra, fecha de exposición

GRUPO 8, Cañas Santiago, fecha de exposición

GRUPO 9, Cervera Santiago, fecha de exposición

 

UNDECIMO B

GRUPO 1, fecha de exposición

GRUPO 2, Peralta Thais, fecha de exposición

GRUPO 3, fecha de exposición.

GRUPO 4, fecha de exposición

GRUPO 5, fecha de exposición  

GRUPO 6, fecha de exposición  

GRUPO 7, fecha de exposición  

GRUPO 8, fecha de exposición

GUIA 3. EL POP ART Y AUTORES

GUIA 3.  TEMA. 3 EL POP ART, OBRAS Y AUTORES (copiar en el cuaderno)

¿Qué es el arte pop?

El arte pop, también conocido por su nombre en inglés pop art, fue un movimiento artístico del siglo XX. Se caracterizó por emplear imágenes y objetos de la cultura popular, tomados de los medios de comunicación de masas (anuncios publicitarios, revistas, cómics, cine) o de la realidad cotidiana.

 ¿Por qué se llama pop art?

El Pop Art surgió como reacción al Expresionismo Abstracto a partir, fundamentalmente, de un cambio de fuentes: las raíces surrealistas de aquel movimiento se sustituyeron por las dadaístas del Pop, dado el interés de sus precursores por las fronteras del arte y por Duchamp, el primero en exponer objetos cotidianos,

 ¿Dónde se origina el pop art?

El Pop Art (“Arte Pop” en español) es un movimiento artístico surgido a mediados del siglo XX (1950-1960) en Gran Bretaña y Estados Unidos, y que constituyó una respuesta al expresionismo abstracto que imperaba en las artes plásticas de la época.

 ¿Quién es el creador del arte pop?

Andrew Warhol (Pittsburgh, 6 de agosto de 1928-Nueva York, 22 de febrero de 1987) fue un artista plástico y actor estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art.

 

¿Cuáles son las principales características del arte?

Ø  Es dinámico. El arte está en constante transformación. ...

Ø  Es subjetivo. El arte está formado por representaciones artísticas originales y únicas que no pueden ser replicadas. ...

Ø  Es universal. ...

Ø  Es un medio de expresión. ...

Ø  Es contemplativo. ...

Ø  Es una actividad creativa. ...

Ø  Es multidisciplinario

 ¿Cuál es el objetivo principal del arte pop?

Tiene el propósito de reflejar la superficialidad de los elementos de la cultura de masas en sus obras, es decir, toma productos de consumo accesibles para todos y los representa. Con esto se destaca la inexpresión y la impersonalidad del objeto, alejándose de cualquier tipo de subjetividad del artista.

 ¿Qué técnica se usa en el pop art?

Las técnicas que se utilizan son el collage, la serigrafía y la sobreposición de las imágenes. Los elementos y personajes que aparecen en el Pop Art son recuperados de los medios de comunicación, el cine, pósters publicitarios y cómics, o sea, del mundo de la cultura popular del siglo XX

 ¿Qué artistas se destacaron en el pop art?

Entre los artistas considerados como precursores del movimiento pop están Marcel Duchamp, Kurt Schwitters, Man Ray, Max Ernst y Jean Arp. El movimiento como tal surgió a mediados de los años 1950 en el Reino Unido y a finales de los años 1960 en los Estados Unidos. con diferentes motivaciones.

 ¿Qué impacto tuvo el arte pop?

Impacto del pop art en la sociedad El Pop Art fue apreciado y aprobado por el público gracias a sus formas simples y divertidas. El espectador le gustaba reconocer objetos corrientes en los cuadros. De esta manera, se ahorraban el esfuerzo que representaba la interpretación de las obras del expresionismo abstracto.

EL SIGUIENTE ENLACE TRATA DE LAS CARACTERISTICAS DEL pop art

Es importante para la investigación y exposición grupal

https://www.culturagenial.com/es/arte-pop/

ACTIVIDAD 3. DISEÑO AL ESTILO DE ANDREW WARHOL Siguiendo las características del pop art, vamos a realizar un diseño teniendo en cuenta las pinturas de Andy Warhol. Que trata de cómo realizar utilizar un mismo dibujo en varios cuadros, aplicando la complementación armónica de colores. En el siguiente link hay un video donde explico el cómo realizar 

esta actividad. https://www.youtube.com/watch?v=P9WTDBDFIF4&t=828s

GUIA 2-PERIODO 2- UNDECIMO GRADO 2023 -CSJHA

 Copiar en el cuaderno textualmente

TEMA. 2 ARMONÍAS CROMÁTICAS

En color, armonizar significa coordinar los diferentes valores que el color adquiere en u na composición, es decir, cuando en u na composición todos los colores poseen una parte común al resto de los colores componentes. La armonía son las combinaciones en las que se utilizan modulaciones de un mismo matiz, o también de diferentes matices, pero que mantienen una cierta relación con los colores elegidos

 TEMA. 3 ARMONÍAS DE COMPLEMENTARIOS

Colores complementarios: Colores que se encuentran ubicados de manera opuesta o uno frente al otro dentro del círculo cromático, ejemplo: rojo su complementario es el verde, amarillo su complementario es violeta, azul su complementario es naranja. La mezcla de colores complementarios saldrá una mezcla neutralizada que se denomina color quebrado. La mezcla es :

➢ Amarillo + violeta = ocre

➢ Rojo + verde = siena

 ➢ Azul + naranja = sombra tostada

ACTIVIDAD 2. DISEÑO armonía de complementarios

¿Qué vamos a desarrollar? Vamos a realizar una composición donde se aplique la armonía de colores complementarios. Realiza el siguiente ejemplo de la  ley de la complementación y cuando termines realiza un dibujo libre a aplica uno de los ejemplos de colores complementarios.

GUÍA 1 PERIODO 2 . UNDÉCIMO GRADO 2023

Copiar textualmente en el cuaderno LOS EJES TEMÁTICOS Y LOS TRES DESEMPEÑOS.

SER: Asumir con responsabilidad la elaboración de trabajos artísticos

HACER.Ensamblar en composiciones artísticas las características del Pop art y el estudio de armonías cromáticas

SABER:  Identificar las características del Pop Art y el estilo pictórico de autores, así como las características de la armonía cromática.

TEMA. 1 LA COMPOSICIÓN EN ARTES PLÁSTICAS

LA COMPOSICIÓN es la colocación y ordenamiento de los elementos que integran una obra de arte, considerando las relaciones existentes entre ellos, y con la intención de generar efectos y significados en la misma. Una obra de arte, cualquiera que esta sea, contiene una organización de los diversos elementos en el total del diseño, mismas que se relacionan generalmente entre sí y a su vez con la totalidad de la obra de arte, lo que le proporciona coherencia formal y significado a la obra en sí.

La composición artística depende de la intención del autor, de la sensibilidad y conocimiento para jugar con los elementos compositivos en función de sus necesidades expresivas, es decir, en toda obra encontraremos infinidad de formas de composición, pero algunas de ellas coinciden de acuerdo al objetivo que el autor pretenda.

Dentro de la composición artística tenemos que tener presente el equilibrio visual; que hacen que una obra de arte resulte agradable y armonioso

Principios fundamentales de la composición artística:

El orden: es un criterio utilizado para colocar los elementos que integran la obra en el lugar que le corresponde; dicho ordenamiento permite diferenciar los elementos, integrándose en una configuración que tenga sentido.

La unidad: pone en relación, agrupa y da entidad a una creación, en donde elementos múltiples o plurales compuestos de forma correcta crearán singularidad.

La jerarquía: consiste en darle una relación concreta de estructuración a los elementos, en donde los elementos jerárquicos diferenciados aportan orden.

La armonía: implica el ordenamiento y convergencia de los elementos que conforman la obra, donde las relaciones de unidad y orden están acopladas. Es una idea muy subjetiva, unida al concepto de belleza por lo que es difícil medirla o analizarla. 

ACTIVIDAD 1. DISEÑO Y COMPOSICIÓN

¿Qué vamos a desarrollar? Cada uno realizará una composición teniendo en cuenta varios elementos o formas que serán de mucha utilidad a la hora de crear tu propio diseño, puedes crear un diseño abstracto, paisaje, bodegón etc. Para el desarrollo de tu actividad debes utilizar cartulina blanca u hoja de bloc, lápiz, lápices de colores o pinturas

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GUIA 4. EL COMIC.

Te explicamos qué es el cómic y la historia de esta forma de expresión artística. Además, los diferentes tipos de cómic y sus particularidades.

¿Qué es el cómic? COPIAR EN EL CUADERNO

El término cómic es un préstamo aceptado de la lengua inglesa (comic, es decir, “gracioso”), que hoy en día se entiende como sinónimo de historieta o incluso de novela gráfica.

En todo caso, se trata de una forma de expresión artística, a la vez que un medio de comunicación, que consiste en una serie de ilustraciones que, leídas en secuencia continua, permite al lector recomponer un relato de algún tipo.

Pueden ir enmarcados en viñetas, es decir, en recuadros cuya forma y estilo se corresponde al contenido narrativo o temático que hay en su interior, y pueden o no contar con el apoyo del texto escrito o de signos y caracteres propios del género.

De igual forma, puede dibujarse en papel de distinto tipo, o incluso en formato digital (Webcomics). A menudo es fruto de colaboraciones entre artistas de distinta índole: dibujantes, guionistas, coloristas y diseñadores.

Lo mismo ocurre con su público, que puede ser sumamente variado: existe una temática y un estilo de cómic para prácticamente todos los gustos de lectura, incluso los más artísticamente exigentes. Por ese motivo, la historieta es considerada hoy en día como el noveno arte (de las Bellas Artes reconocidas por la Academia).

El término cómic, por último, proviene de las revistas de historietas (comic books) que fueron uno de los primeros formatos masivos de producción de este tipo de obras.

De allí proviene, también, cierta aura de desprestigio y de rechazo hacia su lectura, asociada al ocio, al mero entretenimiento e incluso a la pornografía y el vicio. Por suerte, dichos prejuicios ya son ampliamente minoritarios.

Fuente: https://concepto.de/comic/#ixzz81oWjMW6K

LA VIÑETA. http://es.wikipedia.org/wiki/Vi%C3%B1eta
LA VIÑETA. http://lavinetasatirica.blogspot.com/
HISTORIETA. http://es.wikipedia.org/wiki/Comic
IMAGENES DE HISTORIETAS. http://images.google.com.co/images?hl=es&q=LA+HISTORIETA&um=1&ie=UTF-8&ei=5HEVSsHdKsfBtwee_Zj-DA&sa=X&oi=image_result_group&resnum=4&ct=title
LA CARICATURA. http://es.wikipedia.org/wiki/Caricatura
IMAGENES DE CARICATURA. http://images.google.com.co/images?hl=es&q=CARICATURA&um=1&ie=UTF-8&ei=Z3IVSrC2CpCw9ATSiKXHAg&sa=X&oi=image_result_group&resnum=1&ct=title
COMO DIBUJAR CARICATURAS. http://images.google.com.co/imgres?imgurl=http://rienzie.com/img/caricatura-big.jpg&imgrefurl=http://rienzie.com/como-dibujar-caricaturas-tutoriales/&usg=__-mlw_-WjnbsMspjML2n_-QcnEi0=&h=671&w=800&sz=253&hl=es&start=3&sig2=QSxv_ITqRl5QBe4YcRL1mQ&um=1&tbnid=g13rfQpRf_4cjM:&tbnh=120&tbnw=143&prev=/images%3Fq%3DCARICATURA%26hl%3Des%26sa%3DX%26um%3D1&ei=n3IVSsz4PI2lmQfIzb2BDQ

GUIA 4. LA CARICATURA Y CARACTERISTICAS

1- lA CARICATURA. http://es.wikipedia.org/wiki/Caricatura
2. COPMO DIBUJAR CARICATURAS http://www.dibujosparapintar.com/curso_de_dibujo_caricaturas.html
3. LA HISTORIETA. http://es.wikipedia.org/wiki/Comic
4. LA VIÑETA. http://es.wikipedia.org/wiki/Vi%C3%B1eta

Una caricatura (del italiano caricare: cargar, exagerar) es un retrato que exagera o distorsiona la apariencia física de una o varias personas. Es en ocasiones un retrato de la sociedad reconocible, para crear un parecido fácilmente identificable y, generalmente, humorístico. También puede tratarse de alegorías. Su técnica usual se basa en recoger los rasgos más marcados de una persona (labios, cejas, etc.) y exagerarlos o simplemente para causar comicidad o para representar un defecto moral a través de la deformación de estos, en tal caso es una forma de humor gráfico.

La caricatura también se usa abundantemente en la historieta, pero sin limitarse a un género concreto, pudiendo aparecer en hagiografías como el Buda de Osamu Tezuka o en relatos costumbristas como los de Daniel Clowes.

Autorretrato caricaturesco de Francisco de Goya (2 de agosto de 1794), dibujado en una de sus cartas a Martín Zapater. En él se presenta chato, como se describe a sí mismo en su epistolario.¹​

Característica[editar]

La caricatura como género artístico suele ser un retrato, u otra representación humorística que exagera los rasgos físicos o faciales, la vestimenta, o bien aspectos comportamentales o los modales característicos de un individuo, con el fin de producir un efecto grotesco. La caricatura puede ser también el medio de ridiculizar situaciones e instituciones políticas, sociales o religiosas, y los actos de grupos o clases sociales. En este caso, suele tener una intención satírica más que humorística, con el fin de alentar el cambio político o social. La forma más común de las caricaturas políticas y sociales es la viñeta. Si bien el término caricatura es extensible a las exageraciones por medio de la descripción verbal, su uso queda generalmente restringido a las representaciones gráficas.

Existen caricaturistas de muy distintas índoles, temas y estilos, ya que la caricatura, con muy pocas palabras (en algunos casos, sin palabra alguna) permite también hacer comentarios políticos en clave de humor verdaderos chistes visuales, y por ello casi todos los diarios del mundo suelen incluir una o más caricaturas en su sección de opinión, también suelen observarse caricaturas exentas en otros mass media, por ejemplo en ciertas revistas de historietas, generalmente de índole satírica.